Nota sui commenti.

Tutti i commenti e le critiche che saranno riportate in seguito quando verranno analizzati sono un misto di concetti personali nonche di autorevoli osservazioni tratte da Cultura. BiografieOnLine.

Natura morta con due bottiglie.

“Dipingere una natura morta consiste nel trasporre i rapporti fra gli oggetti del tema, con l’accordo di diversi valori cromatici e delle loro correlazioni… bisogna però rendere le emozioni che essi risvegliano”,così spiega Henri Matisse, nel 1908, ai suoi allievi.

Matisse nel suo primo decennio produttivo sperimenta La Natura Morta insieme ad altri soggetti come  gli Interni e le Figure Umane. Alcune di queste nature morte sono come copie da dipinti fiamminghi, altre sdono ispirate alla tradizione francese.

Questa "Natura morta con due bottiglie" e' molto raffinata ed e creata con belle e vivaci solide forme il tutto inserito in uno spazio fatto di incroci di linee e con una quasi assenza di gran colore, solo alcuni tocchi efficaci.

Buffet e Tavolo. 1898.

Matisse in questo dipinto prende coscienza della funzione fondamentale del colore nel rendere espressiva la immagine. Siamo di fronte al colore-luce lo stesso adottato dagli impressionisti che ovviamente prevede un  nuovo modo di trattare la forma. Essa infatti non puo' piu'essere cosi definita , il colore va sfaldato va fuso e fatto a pezzetti. Ecco cosi nasce il meraviglioso dipinto Buffet e Tavolo. 1898. Tanti piccoli punti di colore rendono vigorosa la immagine e la illuminano.

Le due tavole imbandite si incrociano creando profondita'.E tutto, le alzate di frutta le tazze i piatti i barattoli il pane e la frutta sparsa ci raccontano le colazioni del pittore.

L' impressionismo di Matisse cerca, e lo si vede gia' in questo magico dipinto, una pittura che sia meno particolare ma molto piu' espressiva e meno realistica. Malgrado Matisse preferisca lavorare in interno non dimentica pero' l'esterno che penetra con la sua forza e la sua luce nell'interno dell'atelier sotto il tetto.

Siamo di fronte ad un gioco ben riuscito di fusione interno-esterno e lui lo spiegava cosi: "“Se ho potuto riunire nel mio quadro quello che sta all’esterno, ad esempio il mare, e l’interno, è perché l’atmosfera del paesaggio e quella della mia camera sono una cosa sola”.

Storia del quadro di Matisse. "Lusso calma e volutta'".

È nel 1904 che Matisse trascorre l’estate a Saint-Tropez, alla ricerca del sole del Mediterraneo. Si trova vicino alla villa di Paul Signac e non lontano da Le Lavandou, dove soggiorna Henri-Edmond Cross, due bravissimi esponenti del Pointillisme, seguaci di Georges Seurat. È in questo clima conciliante che il pittore riprende e approfondisce le ricerche neoimpressioniste sulla scomposizione del colore, che conosceva già attraverso le proprie esperienze, la visione di opere di Seurat e la lettura di vari testi teorici.E cosi realizzo' questa splendida tela che riprende il titolo da un famoso distico di Baudelaire dell'invito al viaggio.

Caratteristiche del dipinto. Due sono gli elementi caratteristici del dipinto: la tecnica pittorica e il trattamento del soggetto. La tecnica, puntinista, appare in maniera decisa libera nella scelta dei colori, piuttosto insoliti e innaturali, che preannunciano la prossima svolta fauve. Matisse rappresenta una colazione in riva al mare, che si trasforma in una composizione simbolica, che segna un ulteriore distacco dalle poetiche realiste a favore di uno stile decorativo, stile questo che si affermerà in seguito.

La tela fu presentata con successo al Salon des Indépendants nel 1905, entusiasmando Signac, che vede nella tela la sperimentazione delle sue teorie e decide di acquistarla, esponendola soddisfatto nella sala da pranzo della sua villa a Saint-Tropez, dove il dipinto resterà sino al 1943, per essere poi di nuovo esposta al pubblico nel 1950.

Matisse dipinge Derain.

André Derain e Matisse si conobbero all’Académie Carrière, insieme a Maurice de Vlaminck. Le loro ricercate novita' pittoriche nell'estate del 1905 vennero esposte a Collioure al Salon d'Automne. I dipinti di questa mostra fecero gridare allo scandalo soprattutto per le loro grandi macchie di colore forte spesso contrastante, quqasi irriverente e spregiudicato. Il critico Louis Vauxcelles li chiamo' fauves (belve). 

Il ritratto di Andre' che mostrava un volto molto espressivo ma dipinto con strisce di colore poco prevedibili, verde rosso e giallo scandalizzo il pubblico che omaggio' la mostra. In effetti da parte dei due pittori c'era stato l'abbandono del relismo, dello impressionism e del divisionismo. Una specie di pausa di riflessione.